We are happy to announce that the 11th CIFA Screening and Research Seminar, ‘The Immigrant Double-Life: Stretched Kinship Between the Said […]

Ann Lyuwenyu ZHANG 张吕文煜 What is Chinese independent media archaeology? Or rather, how can we critically engage with media archaeology […]

孙晓雪   概要 本文以崔子恩 2005 年的影片《少年花草黄》为个案，分析其作为中国酷儿电影行动主义的实践。本文主张，崔子恩将影像行动（digital video activism）、马克思主义批判与酷儿理论的独特结合，标志着一种有别于国家控制表述与西方主导LGBTQ 话语的激进出路。崔子恩从中国传统文学史汲取资源，重新想象同性亲密与家庭亲属关系为既具抵抗性又具更新性的空间。通过对叙事结构、视觉语汇与社会政治语境的考察，本文展示了崔氏如何挑战常规伦理、在中国语境内重新界定酷儿身份，并为全球的酷儿马克思主义想象贡献新的视角。崔子恩的影像不仅批判了中国的审查与异性规范化，同时亦将酷儿理论推进到更具本土性、多样性与政治影响的方向。

庞鸿   概要 王兵的纪录片作品常以粗粝的影像风格著称，然而，对其影像文本的细读揭示了其独特的绘画性风格及美学意蕴。《三姊妹》（2012）即为一例，影片中固定镜头、封闭构图和明暗对比等元素的运用，将银幕转化为具有画幅感的视觉空间，与西方自然主义绘画产生互文。同时，影片通过大景别、广角镜头等影像语言，营造出流动的空间感和“远”的意境，体现了中国传统美学中“游”的理念。本文以《三姊妹》为切入点，观照王兵在不同时期的创作，发现这些美学特质在其多部作品中均有体现，构成其作者风格的重要组成部分。影像中的绘画性元素弱化了现实感，消解叙事性，引导观众从既有认知框架中抽离，在叙事之外体认被拍摄对象的个体生命状态。

采访者：张吕文煜   注：2025年4月25日，我与艺术家组合李维和梁晨进行了一场关于拾得影像的对话。我们探讨了他们正在进行的废墟摄影作品《蒙尘与划痕》（图1），以及他们对于武汉正在拆迁的空间和被遗弃的家庭影像的关系的思考。也谈到了中国语境下，照片作为消费品在有计划的废止制中扮演的角色，以及从模拟到数字时代影像技术的变迁。本文整理了本次采访的相关内容。

受访者：时间、陈爵、王子军、邝杨 采访者：张吕文煜   注：2025年1月11日，我有幸在时间导演的引荐下认识了陈爵、王子军、邝杨三位老师，并对他们四人进行了采访。其中四位导演谈到了他们于1989年成立的SWYC（结构.浪潮.青年.电影）工作小组，和四人在改革开放初期在电视台的工作方式以及对早期电视技术的运用和思考。作为中国纪录片运动的见证者，四人也谈到了他们于1991年创作的《新纪录片运动宣言》。本文整理了此次采访中的相关内容。

雷磊   概要 本文中，雷磊探讨了“画外音”在影像创作中的意义。雷磊结合个人经验与艺术实践，分析画外之声如何调解影像、记忆与叙事之间的关系。他指出，画外音不仅是对视觉材料的补充，更能够打破固定意义，使多重时间性与主体性在电影空间中并存。

丛峰   概要 本文通过“加速”“过剩”“技术拾荒”与“影像回收”等概念，反思中国当代影像文化的境况。经由对被弃置媒介技术与影像流通的考察，作者探讨了媒介淘汰的时间性以及影像的再生生命。文章强调，被重新利用与被残留的影像如何生成新的美学、历史与社会意义，并将影像实践置于更广泛的社会性技术、废弃物与文化记忆的讨论之中。

伊莲 Désirée MARIANINI   概要 1980年代以后，利奥塔所称的大叙事走向终结；进步、历史、科学及政治意识形态失去公信力，取而代之的是局部化、主观化且常常自相矛盾的微叙事。本文聚焦于导演雷磊（1985年生）的作品《动物方言》（2019），从新数字技术在电影中的应用如何影响叙事结构与观众体验的角度入手进行文本分析。导演对档案素材与拾得影像的重新塑造、重复呈现与再想象，引发了对视听媒介本身及尚未被消解的历史创伤的元反思——这些创伤并未被处理，而是隐藏在旧照片与旧胶片的缝隙之中。

沈秋阳   概要 本文探讨了坏影像（bad images）如何作为关键的美学手法，运用于华人离散电影与影像创作中。这些低质量图像通常呈现出品质劣化的特征，多由淘汰的媒介、低技术设备或故障机器所产生。本文的讨论超越了关于媒介淘汰作为技术资本主义体系性条件的既有论述，转而揭示低质量图像与废弃媒介如何被重新挪用为一种离散的视觉实践，并受到特定社会政治条件下的图像政治经济学的塑形。本文结合电影与媒介研究以及艺术史领域，聚焦于两部由女性电影创作者拍摄的实验性影像作品，她们均来自中国大陆，目前居住于美国：殷子静的《再鼓掌》Another Clapping（2001）和欧阳霈萱的《世界____》The____World（2021）。尽管她们各自在不同的历史节点关注离散经验——殷子静在后文革时期创作，欧阳霈萱则在新冠疫情期间——但本文指出，两位创作者皆借助低质量图像的动员，挑战了关于“根源”（origin）与“真实性”（authenticity）的观念。这些观念在离散论述中充满意识形态与情感编码，并与复杂纠结的“中国”及“中国性”概念紧密交织。她们作品中那些模糊、错乱与失真的图像，并非象征着离散主体缺失了某种纯粹本源；相反地，这些图像重新赋予了数字表面以魅力，将之转化为女性离散主体批判性介入的空间，以质疑这些观念背后的意识形态、种族化与性别化的框架。本文最终提出，通过对低质量图像的创造性再利用，这些影像实践能培育出新的离散归属感与亲密模式，其根基在于对“真实性”与“中国性”这些既定话语的激进拒绝。