本次开馆展旨在呈现中国独立电影的维度与精神。兴起于20世纪80年代，由于国家的审查制度和电影的商业化进程，独立影像在中国的文化景观中不断被边缘化。这些影像作为一种充满活力的力量，挑战官方话语中构建的艺术、真理、历史、现实和道德等概念，并探索在主流媒体中被忽视或扭曲的另类空间、地点、声音和形象。
通过胡杰、温普林、张赞波三位具有代表性的独立电影导演参加的这个展览，可以一窥二十世纪八十年代中国独立影像创作的开端，以及独立导演们在挖掘历史与直面现实两个维度上的坚持与努力。通过展示三位导演的八部最新的影像作品，以及他们多样化的艺术创作，如木刻版画、绘画、照片和装置艺术，还有一系列珍贵的历史文献与物件（其中很多是首次向公众展示），我们邀请观众透过独立影像来观察这个迅速变化的国度。
《大地震》:中国独立影像创作之先声
温普林, 作家、导演、艺术批评家。八十年代他曾在在中央美术学院成立“中美剧社”，发起并联合北京八大艺术院校师生成立“北京大学生艺术团”，1988年秋在慕田峪长城策划了大型前卫艺术活动“包扎长城”。80年代中期开始，他以影像的方式拍摄记录北京地下摇滚音乐和前卫艺术活动，90年代持续以影像的方式参与和记录中国当代艺术的进程。2005年-2007年，美国康奈尔大学和加州大学圣地亚哥分校先后建立“温普林中国前卫艺术档案”（影像档案）。
自上世纪80年代末期开始，温普林以影像记录的方式全景式讲述西藏故事，记录西藏20余年的时代变迁。近十几年，温普林游走于喜马拉雅山一带，冥想、写作。影像作品包括《大地震》（1984-1989，未成片）、《青朴：苦修者的圣地》（1992）、《达木天葬台》（1992）、《中国行动》（2016）等；出版书籍有“风马旗书系”、《江湖飘》(2000)、《遇见巴伽活佛》(2002)等；主要展览有“七宗罪”、“解放”、“中国行动”、“穿越死亡”、“大同大张”、“温普林中国前卫艺术档案展之80、90年代”。
寻找她的灵魂：通往被遮蔽的历史
胡杰，独立纪录片导演、画家、版画家。1958年生于中国山东省济南市，1977年加入解放军空军，在军队服役15年。1992年离开部队后于次年到北京圆明园画家村从事绘画创作，1995年开始独立拍摄纪录片。迄今为止已经完成三十四部独立纪录片。胡杰的早期作品关注边缘艺术家和底层人群等现实题材，比如1995年完成的首作《圆明园的艺术家们》、反映矿工生活的《远山》（1995）、关注被拐卖妇女的《平原上的山歌》（2003）。但更广为人知的是他的历史题材纪录片，比如《寻找林昭的灵魂》（2005）、《我虽死去》（2007）、《星火》（2013）等。胡杰孜孜以求地用影像探索毛时代的禁忌历史，挖掘反右运动、文革等动荡的政治运动中被湮没的历史人物。因为题材敏感，他的绝大多数纪录片没法传播，近年来完成的若干作品甚至连片名都少为人知。
胡杰同时也创作了大量绘画与木刻版画作品，自2018年以来，在巴黎先后举行过几次个人版画展。
不过都是造梦的材料：天降/春山/绿地
张赞波，独立纪录片导演，非虚构作家。纪录电影作品有《天降》（2009）、《恋曲》（2010）、《有一种静叫庄严》（2011）、《大路朝天》（2015）、《北京绿地》（2023）、《春山来客》（2023）、《春行即景》（2023）。2014年8月在台湾八旗出版社出版非虚构著作《大路：高速中国里的低速人生》，2015年11月更名为《大路：高速中国里的工地记事》在广西师范大学出版社出版简体字版，两个月后被当时的中国国家新闻出版广电总局勒令下架。2022年完成的最新长篇非虚构著作《风景与囚笼：内蒙古草原上的欲望游戏》（暂定名）正在计划出版中。